Les motifs que nous réinventons
Mis à jour
En bref
On peut aimer un imprimé ancien sans avoir envie d’une garde-robe démodée. Une autre couleur, un changement d’échelle ou une coupe différente lui donnent parfois une présence inattendue. Son histoire m’intéresse aussi, à condition d’avoir encore envie de regarder le vêtement.
Devant une veste en toile de Jouy, je regarderais où tombent les personnages. L’un pourrait disparaître dans une poche. Une branche s’interromprait à une couture pour reprendre un peu plus loin, à un endroit inattendu.
Un dessin textile doit trouver sa place dans un objet. Le tissu à plat donne une certaine idée du résultat. La coupe et le mouvement vont introduire des interruptions, parfois un placement franchement malheureux.
L’ancienneté du motif ne résout rien de tout cela pour le créateur.
Tout ce qu’on a oublié de Jouy
Oberkampf fonde sa manufacture à Jouy-en-Josas en 1760. Plus de 30 000 motifs y sont créés au cours de son existence. Les fleurs représentent la majeure partie de la production. Les scènes à personnages, qui nous viennent si facilement à l’esprit, en occupaient une part plus modeste.
Ce décalage me paraît intéressant. Nous avons gardé une image assez étroite d’une entreprise au répertoire beaucoup plus vaste.
Les scènes pastorales laissent toutefois de la place à l’imagination. Des figures, des bâtiments et des arbres se répartissent sur le tissu, avec de l’espace autour. Un créateur peut changer les habitants de ce décor tout en conservant un agencement reconnaissable. La Toile de Jouy Sauvage de Dior, utilisée dans les vêtements Dioriviera, poursuit ce travail de réinterprétation.
Je voudrais ensuite regarder le dessin de près. Y a-t-il un détail qui mérite qu’on s’y attarde ? L’ensemble me plairait-il au dos d’un manteau, avec davantage de place pour se déployer ?
Il reste des fleurs à dessiner
Les archives de Liberty comptent plus de 45 000 dessins. La maison ouvre en 1875, et Liberty Fabrics décrit une production de plus de 150 dessins différents par an. Cela fait beaucoup de travail derrière un nom qu’on associe volontiers à de petites fleurs familières.
La couleur peut déjà modifier considérablement un motif répété. Avec plus d’espace entre les fleurs, la surface s’allège. Resserrez-les et les pétales finissent parfois par se confondre lorsqu’on recule.
Cette distance compte. On choisit souvent un imprimé en le tenant tout près. Les autres le verront depuis l’autre bout d’une pièce, sur quelqu’un qui marche ou qui se retourne.
J’aimerais qu’il reste plaisant à travers ces changements. Son importance historique m’aide peu si le résultat sur la personne me déplaît.
Le châle passe de mode
Le paisley rappelle qu’un motif peut aussi perdre les faveurs du public.
Des châles du Cachemire ornés de cette forme courbe arrivent en Europe au XVIIIe siècle. Des fabricants européens les imitent. La ville écossaise de Paisley devient un centre de production important et leur donnera son nom. Les châles commencent à passer de mode dans les années 1870. Le motif trouve ensuite d’autres usages.
J’aime connaître cette interruption. Elle rend sa présence actuelle moins inévitable.
Quelqu’un doit encore le choisir, l’adapter et lui trouver une place convaincante. Un souvenir d’enfance peut aider. Une association de couleurs inhabituelle peut aussi attirer le regard bien avant qu’on s’interroge sur son origine.
Je porterais volontiers un imprimé sans connaître son nom. Apprendre d’où il vient me donnerait peut-être une raison de plus de le regarder.