LUXURY ACTIVISTThe Notebook

Design

Os padrões que continuamos a reinventar

Atualizado

Em resumo

Entendo gostar de uma estampa antiga sem querer um guarda-roupa antiquado. Uma mudança de escala, cor ou posicionamento pode tornar um desenho familiar surpreendentemente fácil de usar. Sua história acrescenta algo ao encontro, desde que o design ainda prenda nossa atenção.

Ilustração original em traços de um cavalheiro cortejando uma bailarina na ponta dos pés, cercados por flores de maracujá, physalis, claves de sol e três sapos discretos.
Ilustração criada para Luxuryactivist.com

Uma jaqueta de toile de Jouy me faria observar onde ficam as figuras. Alguém poderia desaparecer em um bolso. Um galho poderia parar em uma costura e continuar em um ponto um pouco inesperado.

Essas decisões me interessam porque um desenho têxtil precisa se tornar parte de alguma coisa. Estendido sobre uma superfície, o tecido oferece uma visão. O corte e o uso introduzem movimento, interrupções e, ocasionalmente, um posicionamento bastante infeliz.

A idade da estampa não pode fazer esse trabalho pelo estilista.

Além da cena pastoral

Oberkampf estabeleceu sua manufatura em Jouy-en-Josas em 1760. Ela produziu mais de 30 mil padrões ao longo de sua existência, com desenhos florais representando a maior parte da produção. As cenas figurativas que hoje associamos tão facilmente à toile de Jouy ocupavam uma parcela menor.

Acho importante lembrar desse desequilíbrio. Nossa imagem da manufatura ficou muito mais estreita do que sua produção real.

As cenas pastorais têm, porém, uma abertura útil. Figuras e edifícios aparecem entre árvores, com espaço ao redor. Outro criador pode povoar esse espaço de maneira diferente, mantendo uma disposição reconhecível. A Toile de Jouy Sauvage da Dior, usada nas roupas Dioriviera, continua a prática de retrabalhar essa linguagem visual.

O reconhecimento desperta meu interesse. Depois, eu gostaria de passar algum tempo com o desenho. Há algo que recompense um olhar mais atento? Eu ainda gostaria dele nas costas de um casaco, onde a estampa tem mais espaço?

As flores continuam mudando

O acervo da Liberty contém mais de 45 mil desenhos. A casa abriu em 1875, e a Liberty Fabrics descreve uma produção de mais de 150 desenhos diferentes por ano. É muito trabalho por trás de um nome que costumamos associar a um tipo familiar de estampa floral.

Uma pequena repetição pode mudar bastante apenas pela cor. Deixe mais espaço entre as flores e o tecido começa a respirar de outro jeito. Aproxime-as e, à distância, pode ficar difícil distinguir cada pétala.

Suspeito que a distância importe mais do que reconhecemos. Muitas vezes escolhemos uma estampa segurando-a de perto. A maioria das pessoas vai vê-la do outro lado de uma sala, acompanhando o movimento de quem a veste.

Um padrão precisa funcionar nessas mudanças de perspectiva. Sua importância histórica me ajuda pouco se eu não gostar do resultado na roupa.

Depois do xale

O paisley lembra que sobreviver pode envolver perder o prestígio.

Xales da Caxemira com o motivo curvo chegaram à Europa no século XVIII. Vieram as imitações europeias, com Paisley, na Escócia, tornando-se um importante centro de fabricação. Os xales começaram a sair de moda na década de 1870; o motivo encontrou outros usos.

Gosto de saber que houve uma interrupção. Isso torna a presença contínua do padrão menos inevitável.

Alguém ainda precisa escolhê-lo, ajustá-lo e encontrar um lugar convincente para ele. Uma associação de infância pode ajudar. Uma combinação de cores incomum também pode chamar a atenção antes que a história venha à mente.

Eu usaria com prazer uma estampa sem conhecer seu nome. Descobrir de onde veio poderia me dar outra razão para continuar olhando.

Fontes e referências

  1. Musée de la Toile de Jouy: história da manufatura Oberkampf
  2. Liberty Fabrics: patrimônio, arquivo e criação contemporânea
  3. RISD Museum: o padrão paisley nos xales da Caxemira
  4. Dior: blusa Dioriviera com motivo Toile de Jouy Sauvage

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