A moda em busca de renovação

A ascensão dos estilistas superstars

Durante décadas, a moda girou em torno do mito do criador genial, cujo talento chegava perto do divino. Para as marcas, a atração exercida por essas figuras era um presente. Seus estilistas se tornavam grandes trunfos de marketing e relações públicas. Personalidades singulares, cada uma com seu próprio universo criativo.

Tudo começava com uma história pessoal. Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Gabrielle Chanel e Jeanne Lanvin fundaram casas que levam seus nomes. Isso alimentou o mito do criador todo-poderoso, sentado em seu ateliê, cercado por dezenas de artesãos que trabalhavam na sombra para a glória eterna do fundador.

Paco Rabanne, Emanuel Ungaro, Valentino, Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld, John Galliano e Alexander McQueen levaram esse mito ao auge. Alguns se tornaram personagens por si só, às vezes controversos e conhecidos no mundo inteiro. Sua influência ia muito além da moda. Hoje, o lugar dessa figura pública mudou.

O ritmo dentro das casas de moda

Trajetórias como as de Phoebe Philo e Stella McCartney também ampliaram as maneiras de exercer essa influência. Cada uma definiu um guarda-roupa, um olhar sobre as mulheres e uma forma de criar coleções. Essas trajetórias se cruzam, o que dificulta uma divisão nítida entre as épocas.

A pressão comercial dos grandes grupos e as dificuldades do prêt-à-porter tornam as exigências maiores. As marcas precisam inspirar e vender. Metas de faturamento e rentabilidade se somam a calendários carregados. Produzir várias coleções por ano exige um esforço considerável. Em uma entrevista a Cathy Horyn para a System, em 2015, Raf Simons explicava que os seis desfiles anuais da Dior deixavam pouco tempo para amadurecer ideias e pensar com suas equipes. Cada segundo conta. Uma coleção termina e a seguinte já está sendo feita.

As casas também precisam sobreviver à morte ou à saída de seus estilistas. Sua imagem pública e sua comunicação não podem depender inteiramente de uma pessoa. O risco para o futuro é grande demais.

Os estilistas que hoje lideram essas casas precisam demonstrar sua autoridade para definir como queremos nos vestir. Escolhas de tecidos, formas ou quantidade de peças numa coleção se tornam tomadas de posição. Jonathan Anderson na Dior, Matthieu Blazy na CHANEL e Sarah Burton na Givenchy ocupam cargos particularmente expostos. Precisam convencer suas direções, os acionistas e os compradores, além de conquistar a simpatia da imprensa. Uma posição difícil.

O relatório The State of Fashion 2026, publicado pelo The Business of Fashion e pela McKinsey, aponta que nove das quinze maiores marcas de luxo nomearam novos diretores criativos nos doze meses até setembro de 2025. Essas nomeações dão uma dimensão das mudanças no comando das casas. A contagem, sozinha, não explica os motivos de cada saída nem a duração dos mandatos. A dificuldade de construir algo ao longo do tempo continua sendo, a meu ver, uma questão central.

A avaliação do sucesso de um estilista também depende do tamanho da casa e dos problemas de negócio aos quais seu trabalho deve responder. Novos proprietários podem mudar as expectativas. Na Versace, a saída de Dario Vitale foi anunciada em 4 de dezembro de 2025, depois de uma única coleção, dois dias após a conclusão da aquisição pela Prada. Essa sequência de datas, por si só, não explica os motivos da separação.

O que esperar da próxima geração?

Eu evitaria presumir que os estudantes de hoje compartilharão uma estética, uma forte consciência ambiental ou uma rejeição à fama. Prefiro observar as condições em que entram na profissão: o acesso aos ateliês, ao financiamento, aos clientes e ao tempo de pesquisa.

As condições concretas da vida profissional de um estilista influenciarão sua maneira de criar. Um emprego num estúdio, a atuação independente ou a criação de uma marca terão consequências nas roupas que ele poderá produzir.

Imagino a próxima geração trazendo histórias muito pessoais, com uma definição mais ampla da profissão e várias formas de exercer influência. Sua cultura visual será mais vasta. Talvez até sobrecarregada. Os arquivos dos estilistas que vieram antes dividirão espaço com o cinema, os videogames, o vintage e as imagens geradas por inteligência artificial.

A ambição poderá ganhar outra forma. Alguns sonharão em dirigir grandes casas como DIOR ou CHANEL. Outros buscarão viver de um ateliê com uma clientela fiel ou de uma atividade coletiva. Uma pequena empresa poderá ser reconhecida como um projeto plenamente realizado. Tudo isso pode parecer muito sensato, mas eu teria cuidado ao imaginar uma geração padronizada. Personalidades extravagantes, ambições desmedidas e, certamente, novas figuras públicas também farão parte dela.

E ainda bem.